| Hola. Como muchos de vosotros, tengo un jefe que es muy pesado. Hace dos días empezó con una cantinela que se convirtió en matraca (nivel niño dándolo todo en Nochebuena) acerca de cómo no se hablaba de otra cosa que no fuera No mires arriba, de Adam McKay, que se puede ver en Netflix. Personalmente, esta sátira no me gusta. Creo que tiene cosas buenas, lógico, aunque en general me parece destemplada, que no encuentra ni su ritmo ni su tono, en una discordancia que se incrementa al final. Me chiflaba el McKay cineasta de la época de sus comedias con Will Ferrel; este actual cree se lo tomarán más en serio en filmes que se embarran en lodazales en los que se pierde (cuando en realidad el McKay cómico de El reportero, Hermanos por pelotas o Los otros dos ya era para ser tomado muy en serio), Para hacer sátira tienes que ser un cineasta muy fino, muy consciente de cada hilo, y en la sátira política más aún, porque hay enormes precedentes: Ser o no ser; Network, un mundo implacable; Teléfono rojo, volamos hacia Moscú; Borat o Cortina de humo. En fin, me disperso. Mi jefe me encargó explicar qué estaba pasando. Y claro, es mi jefe: me puse a ello, lo he intentado. Lo ocurrido tiene directa relación con las cifras que ha dejado el cine en salas en España en 2021. Total de lo recaudado: 250 millones de euros gracias a 41 millones de entradas vendidas. Entre aforos reducidos y cines a medio gas hasta julio, la cosa pintaba mal. Y hubiera sido mucho peor sin tres factores: Santiago Segura lanzándose al vacío (y triunfando) con A todo tren: destino Asturias -la española más taquillera con 8,5 millones de euros-; los últimos 30 días de 2021 en que la taquilla ha ido a tope, con cerca de 6,5 millones de espectadores, y el estreno de Spider-Man: No Way Home, que hoy ya habrá superado una recaudación de 18 millones de euros. El cine en España no se ha recuperado de la covid. Y lo peor, como demuestra el fracaso de West Side Story. El público adulto se ha ido. Décadas después de que Tiburón y La guerra de las galaxias cambiaran radicalmente la industria y el género de las películas más taquilleras (en España en 2021 las 10 más vistas son secuelas, sagas, superhéroes y Segura, las cuatro S -cinco si rizo el rizo y menciono a Spider-Man-), Spielberg ha sido fagocitado por el monstruo que él parió. En España esa ausencia se ha notado más que en otros países europeos como Francia o Alemania. Y nos llevará a una cartelera sin variedad, sin cine de autor europeo ni español, a un adocenamiento cultural. ¿Sueno a catastrofista? Sí, lo soy. Ha habido numerosas señales este año que confirman este cambio de paradigma. Desde la inclusión del mítico cine Paz madrileño -un referente en la industria en cuanto a un determinado público adulto- en la cadena mk2, pasando por la irrelevancia en salas de películas fundamentales como First Cow, La rueda de la fortuna y la fantasía o Titane, hasta la conversación monopolizada por No mires arriba. Hace dos años, el triunfo de Parásitos en la taquilla española nos dio una esperanza que truncó, como muchas otras cosas, la covid-19. Y así llegamos a No mires arriba. Hollywood vive obsesionado por las IP (Propiedad Intelectual, una idea de la que es dueña un estudio -por ejemplo, Transformers, James Bond- y que exprime para sacarle réditos) y por los repartos que cubran todos los nichos de mercado posible. Spider-Man: No Way Home puntúa en ambos apartados (atentos al tirón que el nombre de Zendaya tuvo en los espectadores en EE UU en su primer fin de semana); No mires arriba reúne un grupo de actores para cualquier edad: desde Leonardo DiCaprio y Meryl Streep hasta Jennifer Lawrence, Ariana Grande y Timothée Chalamet (o como le ha rebautizado el gran Andrés Trasado, Timotei Bechamel). Además, Netflix logró que la película esté en todas las redes sociales (a Grande la siguen 286 millones de personas en Instagram, por cierto); y ha acompañado el lanzamiento de piezas como el documental dividido en tres episodios Seriously Funny, sobre Adam McKay, que se puede ver en el canal de Netflix Film Club de YouTube. Y por supuesto, el público adulto, al que en casa acompañan sus hijos porque claro, salen Lawrence y Grande. Además, está el mensaje político, lo que dice de los medios de comunicación (muy cierto) y la advertencia sobre cómo la sociedad y sus gobernantes estamos encarando el calentamiento global. De todo ello reflexiono aquí (espero que os guste). Muere Jean-Marc Vallée El pasado día 26 falleció de infarto de miocardio en su cabaña a las afueras de Quebec el director canadiense Jean-Marc Vallée a los 58 años. Fue un golpe inesperado para el cine y la televisión: por su inmenso talento y su bonhomía. Para la pequeña pantalla dejó muestra de su sapiencia en Big Little Lies y Heridas abiertas, y en cine se hizo popular con Dallas Buyers Club (Oscar para Matthew McConaughey y Jared Leto) y La reina Victoria. Pero yo prefiero Demolición, con Jake Gyllenhaal, me encanta a pesar de su irregularidad Café de Flore y soy fan irredento de C.R.A.Z.Y., un exitazo de 2005 tanto en taquilla como entre la crítica, una historia que entraba de lleno en los dos grandes intereses temáticos de Vallée: los conflictos familiares y el humanismo. Vallée en persona era un gran tipo, muy similar en carácter y buen rollo a su amigo Denis Villeneuve. Y seguro que le quedaba mucho cine por hacer.
Un buen libro para acabar el año: 'Picture', sobre el mayor fracaso de la carrera de John Huston En 1991 se editó en España Picture (rodando con Huston), el megarreportaje de Lillian Ross para The New Yorker (para hacerse una idea, en formato libro tiene 304 páginas), excelsa cronista de esa mítica revista, sobre la producción de Medalla roja al valor, el filme que en 1950 John Huston rodó entre La jungla de asfalto y La reina de África, y que le supuso el mayor y más doloroso desastre de su carrera. El volumen acaba de ser reeditado por Libros del K.O., y es una joya para disfrutar estas Navidades. A la película la mataron entre Louis B. Mayer, el mandamás durante el Hollywood dorado de la M-G-M, y los pases previos, fundamentales para los estudios como referencia para su lanzamiento. Ross tuvo acceso completo a todas las situaciones y sus protagonistas, y así el lector pasa de una preproducción muy ajustada de presupuesto (y la poca confianza de Mayer en el proyecto), un rodaje complicado por sus pocos días y las numerosas secuencias bélicas -la acción transcurre durante la guerra civil estadounidense-, al desastre final, que Huston observa desde otro continente, donde rueda La reina de África: el productor Gottfried Reinhardt es el único que batalla por una película que acaba destrozada por numerosos cambios y remontajes. El libro también levanta testimonio de una manera de hacer cine, y de valorar las películas de manera exclusivamente comercial, que se repite hoy en día en la mayor parte de la industria cinematográfica. Repito: es un disfrute de lectura. Por cierto, Huston intentó tiempo después recuperar la película en su formato original (la copia estandar dura solo 69 minutos), pero todo el metraje descartado había sido destruido. Estrenos de la semana Aquí vamos con tres lanzamientos. El CONTADOR DE CARTAS. Paul Schrader Javier Ocaña escribe sobre el nuevo trabajo de un creador que ha remontado el vuelo en los últimos años: "La carga moral y el peso del pasado siempre han sido esenciales en las historias de Schrader. Como guionista, en Taxi Driver, Toro salvaje, La costa de los mosquitos, La última tentación de Cristo… Y como director, en casi toda su obra, con cimas como Hardcore: Un mundo oculto, Posibilidad de escape, Aflicción y El reverendo. En El contador de cartas solo hay que citar un nombre para entender el tamaño del pecado con el que debe lidiar su protagonista: Abu Ghraib, la prisión iraquí. Ahora bien, lo fantástico en el caso del personaje que interpreta con su habitual poderío Oscar Isaac es la originalidad de la propuesta de Schrader. Un tipo que ahora se maneja en ambientes completamente distantes, jugando como profesional al blackjack y al póquer en los casinos. Y un rol que mientras lucha consigo mismo y con su recuerdo, no deja de producir empatía en el espectador. La maestría de Schrader al escoger una tragedia reciente de nuestro tiempo para posteriormente huir del arquetipo, llevándola a un territorio genérico y unos ambientes insólitos, en los que ningún autor hubiera pensado para ese personaje, no tiene parangón. Y sin que su individualización deje de lado lo esencial: la podredumbre del sistema, apuntando mucho más arriba". 100 DÍAS CON LA TATA. Miguel Ángel Muñoz Ocaña apunta sobre este documental, que no pasó el corte de los Goya pero sí ha ganado el Forqué de su categoría: "En un momento de su debut en la dirección, galardonado con el premio al mejor documental en los Forqué, Muñoz confiesa: "¿Por qué una película? Porque soy un romántico de mi profesión. Así que me rodeé de un equipo de 25 personas, como si la fuera a estrenar en salas. Pero la hacía para mí". Aparte de las contradicciones evidentes de la declaración, en esas palabras quizá esté la esencia de por qué su historia parece compuesta desde una mirada y una voz erróneas. Desde las suyas. Dirigida por él, con él de coprotagonista, con el hilo conductor de una vida en comunión que lo tiene a él como eje junto a su compañera de 97 años, su tía bisabuela, a partir de una serie de entrevistas a sí mismo en las que explica, valora, ríe, llora y se conmueve. Todo eso le lleva a algunos, por llamarlos de alguna manera, desajustes: unos primeros veinte minutos que ejercen de publirreportaje de su propia vida profesional; un grandes éxitos en el que no caben los tropiezos ni los fracasos; y unas declaraciones a cámara en las que incluso pierde en ciertos momentos la naturalidad que siempre muestra en la vida diaria. Algo, además, muy lógico. ¿Quién no parecería un tanto falso hablando de sí mismo todo el rato?". THE KING'S MAN: LA PRIMERA MISIÓN. Matthew Vaughn También Ocaña cuenta: "The King's Man, planteado como relato de origen de la serie, ambientado esta vez en los prolegómenos y en el núcleo de la Primera Guerra Mundial, tiene suficientes alicientes de interés como para, en principio, enganchar a un arco de público interesado principalmente en la acción, pero que no le hace ascos a la aventura clásica ni a los grandes acontecimientos de la historia de la humanidad, aunque sea de corte revisionista y pretendidamente humorística. El asesinato del archiduque Francisco Fernando, la revolución bolchevique y el singular parentesco familiar de tres de los contendientes de la Gran Guerra, el káiser Guillermo, el zar Nicolás II y el rey del Reino Unido Jorge V, primos hermanos, están plasmados en el relato incluso con cierta gracia. Sin embargo, el mayor desastre de la película es la graduación del ritmo, siempre arriba, y que esté narrada a través de una sucesión interminable de espectaculares piezas de acción que en lugar de ofrecer entretenimiento vertiginoso llevan hasta el desinterés y el bostezo". Un abrazo a todos. Y, por supuesto, feliz Año Nuevo. Para cualquier consulta, en Twitter soy @gbelinchon |
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